Die Westsächsische Hochschule Zwickau, Fakultät Angewandte Kunst Schneeberg, freut sich, wieder Teil der Mercedes Fashion Night Zwickau zu sein. Bei dieser prestigeträchtigen Veranstaltung haben die diesjährigen Bachelor- und Master-Absolventinnen der Studienrichtung Modedesign die einzigartige Möglichkeit, ihre Abschlusskollektionen vorzustellen und sich um den begehrten Mercedes Fashion Night Award zu bewerben. In diesem Jahr nehmen sieben Absolventinnen an diesem spannenden Wettbewerb teil.
Ein weiteres Highlight des Abends wird die Präsentation des Modeprojektes „Italianità“ sein. Im letzten Wintersemester haben die Modedesign-Studierenden des ersten, dritten und fünften Semesters Modeprojekte entwickelt, die das italienische Design auf besondere Art und Weise interpretieren. Wir zeigen die beeindruckendsten Modelle.
Die Abschlussshow der Mercedes Fashion Night verspricht wieder faszinierende Einblicke in die Kreativität und das Talent der jungen Modedesignerinnen. Wir laden herzlich dazu ein, an diesem Abend teilzunehmen und die aufstrebenden Modedesignerinnen der Westsächsischen Hochschule zu unterstützen.
Informationen zur Fashion Night und Tickets für die Abschlusshow finden Sie hier:
https://www.kraussevent.de/mercedes-fashion-night-2023/
Weitere Informationen zu den Abschlusskollektionen der Bachelor- und Master-Absolventinnen
Auch in diesem Jahr haben die Absolventinnen der Studienrichtung Modedesign außergewöhnliche Leistungen erbracht. Die entstandenen Abschlusskollektionen befassen sich mit einer breiten Palette von Mode-Themen, die verschiedene Zielgruppen ansprechen. Dabei setzen sie auf interessante Designimpulse und innovative sowie kreative und auch experimentelle Techniken. Ein gemeinsames Anliegen, das in den Arbeiten deutlich wird, ist die Nachhaltigkeit. Die Absolventinnen denken kritisch über die ökologischen und ethischen Aspekte des Modedesigns nach und erkennen die Notwendigkeit einer nachhaltigen Ausrichtung, ein Kernaspekt der Ausbildung der Fakultät Angewandte Kunst Schneeberg. Jede Absolventin hat diese Prinzipien auf ihre ganz eigene, individuelle Weise in ihren Kollektionen umgesetzt. Fünf Bachelor- und zwei Master-Absolventinnen werden ihre Abschlussarbeiten zur Abschlussshow präsentieren. Sie können gespannt sein auf die kreativen Visionen und Botschaften, die sie durch ihre Kollektionen vermitteln werden.
Bachelor-Abschlussarbeit von Lisa Grellmann | Functional Business
Durch ungleichmäßige Belastung des Körpers im Alltag sind viele Menschen zunehmend von verschiedenen Formen von Rücken- und Nackenschmerzen betroffen. Diese können durch verschiedene therapeutische Maßnahmen behandelt werden, wobei funktionale Bekleidung eine besondere, unterstützende Rolle einnimmt. Oft steht jedoch bei der Entwicklung der Kleidung die Funktion und nicht die Ästhetik im Vordergrund. Dies kann zu einer geringeren Akzeptanz der Kleidung führen, da der Träger mit der Bekleidung Ansprüche an die Außenwirkung stellt. Mit Functional Business wird durch eine Integration von Funktionen in Alltagsbekleidung eine Lücke zwischen Funktion und Ästhetik geschlossen. Medizinische Hilfsmittel entsprechen oftmals nicht den optischen Ansprüchen des Trägers. Deshalb greift diese Kollektion andere Silhouetten auf und variiert zwischen körpernahen und körperfernen Passformen. Die Integration der Funktion erfolgt somit in bestimmten vordefinierten Arealen. So entstehen im Ausdruck stilvolle Kleidungsstücke, die den Träger kraftvoll und selbstbewusst erscheinen lassen.
Betreuer: Prof. Dorette Bárdos, Vertretungsprof. Susanne Schmidt
Bachelor-Abschlussarbeit von Leonie Charlotte Gruschwitz | SUITs
Seit Jahrhunderten ist der Anzug ein unverzichtbarer Bestandteil der Herrenmode, gekennzeichnet durch festgelegte Schnittformen, bewährte Farbpaletten und etablierte Dresscodes. In dieser Tradition präsentiert die SUITs-Kollektion eine subtile Modernisierung von Schnitten, Mustern und Farben, wobei die zeitlose Eleganz des Anzugs bewahrt wird. Dabei sind die Details bewusst zurückhaltend gestaltet, um flüchtigen Modetrends zu entgehen und stattdessen auf Nachhaltigkeit zu setzen. Mittels moderner Laser-Technologie erhält die Kollektion feine Oberflächenstrukturen, die die klassischen Muster wie Nadelstreifen und Karo neu interpretieren. Die Kombination aus traditionellen Mustern und innovativen Verarbeitungstechniken verleiht den Kleidungsstücken eine einzigartige visuelle Tiefe. Obwohl Trendfarben diskret eingesetzt werden, bleibt die Gesamterscheinung doch dezent und elegant, um die Seriosität und Authentizität des Trägers zu unterstreichen. Die SUITs-Kollektion vereint klassische Raffinesse, zeitgemäße Moderne und authentische Elemente zu einer harmonischen Symbiose. Trotz der dezenten Modernisierungen behält der Anzug seine zeitlose Ausstrahlung bei, sodass er auch in den kommenden Jahren stilvoll getragen werden kann, ohne an Aktualität zu verlieren.
Betreuer: Vertretungsprof. Anke Ott, Vertretungsprof. Susanne Schmidt
Bachelor-Abschlussarbeit von Magdalena Helaß | retreat.
Die Inspiration für retreat. lieferte Schloss Sanssouci mit seiner reich verzierten Innenausstattung. Das Schloss diente Friedrich dem Großen als Rückzugsort, war aber ebenso wichtig für die Repräsentation seiner Person als König. Daher war der Anspruch eine Kollektion zu entwickeln in der sich die Trägerin wohlfühlt, während sie für verschiedene Anlässe passend gekleidet ist. Für die Kollektion wurden hauptsächlich Pastellfarben und Weiß verwendet. Dabei wurde auch die Wirkung der einzelnen Farben auf die menschliche Psyche mitbeachtet. Die Pracht der Innendekoration der einzelnen Räume wurde für die Bekleidungsteile mithilfe von verschiedenen textilen Techniken und dem Gestalten von mehreren Drucken neu interpretiert. Techniken und Elemente welche eingesetzt wurden sind Digitaldruck, Stickerei (durchgeführt vom TITV Greiz), Cutouts, kontrolliertes Ausfransen, Volants, Rüschen sowie Schnürungen und Verstellmechanismen.
Betreuer: Prof. Dorette Bárdos, Vertretungsprof. Anke Ott
Bachelor-Abschlussarbeit von Laura Isabelle Meinicke | (New) Lace
In der Kollektion (New) Lace erlebt die Kunst der Spitzenherstellung eine Renaissance, unterstützt von wegweisender Technologie wie dem Lasercut. Einst kostspielige Verzierungen werden dank dieser Innovation für jedermann erschwinglich gemacht. Die einst vergessene Spitze erstrahlt in einem modernen Gewand und spricht die moderne Frau an, die sich selbstbewusst und elegant kleiden möchte. Das traditionell als süß und verspielt geltende Spitzenmotiv erfährt eine zeitgemäße Transformation: stilvoll, klassisch und avantgardistisch. Indem auf den Glanzpunkt des 19. Jahrhunderts zurückgriffen wurde, wird traditionelle Spitze mit zeitgenössischer Schnittgestaltung verwoben, um eine unverwechselbare Symbiose aus Vergangenheit und Gegenwart zu schaffen. Diese Kollektion zelebriert die harmonische Verschmelzung von zeitloser Handwerkskunst und modernem Stil und unterstreicht die Notwendigkeit, Raum für kreative Traditionen in der Mode von morgen zu schaffen.
Betreuer: Vertretungsprof. Susanne Schmidt, Vertretungsprof. Anke Ott
Bachelor-Abschlussarbeit von Tara Louise Schwarze | Act Kit!
ACT KIT! ist ein Projekt bei dem Aktivismus und Bekleidung aufeinandertreffen. Wo kann Bekleidung als Kommunikationsmittel den Aktivismus unterstützen? Welche Mittel bietet sie, um selbst aktiv zu werden und sich mit der eigenen Position zu beschäftigen und eine Auseinandersetzung mit dem gegenwärtigen Aktivismus zu unterstützen? Wie können alltägliche Ressourcen und ausrangierte Textilien für ein Statement verwendet werden? Das ACT KIT! kann eigenständig oder als Gruppe zu Hause ausprobiert werden, aber auch eine intensivere Auseinandersetzung mit den Anleitungen im Rahmen des entwickelten ACT KIT! Workshops sind möglich. Diese Grundformen können dann von den Nutzenden für ihre Projekte und Aussagen verwendet und dementsprechend bespielt werden.
Betreuer: Prof. Dorette Bárdos, Vertretungs-Prof. Anja Werner
Master-Abschussarbeit von Jessie Fritzsche | Slow Take
Die Fast Fashion Industrie regiert die Modewelt. Kleidung wird zum Wegwerf-Produkt. Die Qualität der Materialien und die Produktion der Kleidungsstücke ist meist sehr schlecht. Trends tauchen auf und sind schnell wieder verschwunden. Die schiere Flut an Kleidung lässt die Wertschätzung dieser sinken. Doch kann sie durch einen bewussteren Umgang gesteigert werden? Fängt die Wertschätzung nicht schon im Design an? Was bedeutet nachhaltiges Design und wie kann es umgesetzt werden? Die Kollektion SLOW TAKE besteht aus 8 Outfits, jedes ist wandelbar. Somit kann die Kleidung an unterschiedliche Situationen und Trends angepasst werden. Aufgrund der langen Haltbarkeit und der unterschiedlichen Tragemöglichkeiten wird die Kollektion nachhaltig.
Betreuer: Prof. Dorette Bárdos, Vertretungsprof. Anke Ott
Master-Abschussarbeit von Pauline Schmidt | System Uniform – Concept Design Technical Rescue 2030
Im Auftrag des Unternehmens W.L. Gore & Associates GmbH wurde ein Designkonzept für Einsatzuniformen technischer Helfer im Katastrophenschutz entwickelt. Das Konzept basiert auf den drei wesentlichen Schwerpunkten Design, Komfort und Nachhaltigkeit. Es soll mit dem Einsatz leistungsstarker Gore-Funktionstextilien, intelligenten Schnitt- und Detaillösungen, sowie funktionaler Farb- und Oberflächengestaltung Ideen und Impulse für zukunftsorientierte Bekleidung für diesen speziellen Bereich der Workwear geben. Wichtiger denn je in Zeiten globaler Krisen.
Betreuer: Prof. Dorette Bárdos, Reza Jamshidi-Azad (W.L. Gore & Associates GmbH)
Weitere Informationen zum Projekt „Italianita“ | Von Skulptur bis Eleganz
Eine kreative Reise durch das Italienische Design unternahmen die Modedesign-Studierenden in dem semesterübergreifenden Projekt Italianità. Inspiriert von Vorbildern des italienischen Designs aus Architektur und Interior untersuchten die Studierenden des ersten Semesters dreidimensionale Möglichkeiten am und für den Körper. Sie entwickelten plastische textile Strukturen und daraus skulpturale Kleidung und erkundeten gestalterische Aspekte wie Silhouetten, Proportionen im Kontext zum Materialverhalten der verwendeten Vliesstoffe. Auch das Farbkonzept zeigt eine Interpretation des Italienischen im Design.
Die Studierenden des dritten Semesters fokussierten sich zu dem Thema Grandezza della Donna Italiana auf die Auseinandersetzung mit italienischer Kultur und Design, inspiriert von italienischen Modedesignerinnen und Marken. Die Ergebnisse zeigen individuelle Interpretationen des italienischen Mode-Stils für die Damenmode.
Das 5. Semester präsentiert mit dem Projekt Moda Italiana Classica zeitlose Interpretation des italienischen Modedesigns zum Gestaltungsthema Klassik. Hier spielten handwerkliche Tradition und die herausragende Rolle der Frau in der italienischen Kultur eine zentrale Rolle. Kreativer Entwurf, Schneiderkunst und praxisnahes Fachwissen verschmelzen zu einer Hommage an die italienische Eleganz.
